La historia del artista que enlató sus heces
Hubo de ser la Gran Cagada. Una auténtica mierda, de esas puras, sin colorantes ni conservantes. Mojones cuidadosamente envasados para disfrute del consumidor.
Era 12 de agosto de 1961, un día veraniego en la costera ciudad de Albisola Marina, situada en la provincia italiana de Savona. En el lugar donde había pasado sus veranos familiares desde niño, el joven de 28 años, Piero Manzoni, se disponía a presentar otra de las obras que consolidarían aún más su consagrado prestigio como artista. Agolpados ante las puertas de la conocida Galería Pescetto, los adinerados clientes devoradores de arte esperaban impacientes la exhibición en la que derrocharían su más que sobrante dinero.
Noventa latas cilíndricas de metal rigurosamente numeradas en las que versaba el título de la composición en cuatro idiomas: inglés, francés, alemán e italiano.
Mierda de artista.
Contenido neto: 30 gramos.
Conservada al natural.
Producida y envasada en mayo de 1961.
El contenido eran tan claro como la denominacion de la obra: auténtica mierda de artista envasada que salía a la venta por el valor corriente de 30 gramos de oro.
Nunca la mierda fue metáfora tan mordaz
Piero Manzoni, artista conceptual, pretendía hacer con su creación una de las críticas más severas al mercardo del arte. Para el autor, la simple firma de los creadores prestigiosos ocasionaba que el precio de las obras se desorbitara hasta límites irracionales y con la realización de su Mierda de artista, consiguió vender y efectuar su burlesca pretensión.
Quizá muchos fanáticos del arte contemporáneo necesiten hoy hacer una sensata revisión a la crítica de Manzoni. ¿Hasta dónde lo que algunas “élites” denominan arte puede considerarse como tal? En muchas ocasiones, el duro trabajo de grandes artistejos cotizados termina cuando consiguen hacerse un hueco en el mercado artístico. A partir de ahí, todo es coser y cantar, firmar y garabatear, vender y cagar.
Muy gracioso! Me ha parecido bastante interesante…
original sin duda :S
conocía la historia, pero la has ilustrado de una forma bastante peculiar
bastante curioso este hombre, eso de nombrar a gente obras de arte y firmarlas…
Sin duda curioso y y mordaz. Lo de las esculturas vivientes, como dices, fue otro sonado logro y ni qué decir de Aliento de artista o Consumición del arte. Sencillamente inteligente. ¡Gracias por tu comentario!
Tremendo!! Sencillamente genial!! Un articulo digno de leer!! Nadie podria decir que es una cagada xD
un articulo muy sofisticado y gracioso!!!!
El arte contemporáneo a veces se pasa de eso mismo, “contemporáneo” ¡¡ es mucho más agradable contemplar bonitos paisajes o escenas bien pintadas, así como leer buenos libros ¡¡
que razón tienes, me ha encantado. Manzoni con esta obra a reflejado perfectamente lo que hoy en dia muchos llaman arte y no se le acerca ni por asomo. ¿Donde queda el verdadero arte como e de Miguel Ángel?
[...] Mierda de artista metaforayarje.wordpress.com/2010/03/07/mierda-de-artista/ por nachosaenz hace 3 segundos [...]
Desde Lagilda Films queremos hacer nuestra aportación con respecto a este tema, estamos en lucha de llamar Arte a la mierda y que encima se lucre con él. http://www.contemporaneolapelicula.com “Contemporáneo” es un retrato de la realidad de las artes plásticas y del arte en general de nuestro tiempo, fundamentada en una vacuidad que se refleja en la deformación de la belleza y la estética, condenándolas a su extinción. Carles Seipat es un artista contemporáneo de éxito y prestigio internacional, alabado por los críticos y venerado por los seguidores de las corrientes artísticas de vanguardia. Seipat es el arquetipo del artista banal, mediocre y vulgar que ha proliferado en el último medio siglo, donde la supuesta genialidad es elegida por estimaciones arbitrarias, despotismo académico e intereses particulares, económicos y políticos. Esta es una visión personal e intimista del abandono y la alienación a la que se han visto reducidas las bellas artes. “Producir cualquier sonido no es hacer música… moverse de cualquier forma no es bailar… trazar cualquier línea no es pintar.”
‘Lindo perro mío, mi fiel can, chucho querido, acércate y ven a respirar un exquisito perfume adquirido en la mejor perfumería de la ciudad.’ Y el perro, meneando el rabo, lo cual, según tengo entendido, es el signo con que estas pobres criaturas expresan la risa y la sonrisa, se arrima y posa curioso su hocico húmedo en el frasco destapado, pero al momento retrocede horrorizado y me ladra a modo de reproche.’¡Ah! ¡miserable perro!, de haberte ofrecido un puñado de excrementos lo habrías husmeado con deleite y quizá incluso lo habrías devorado. Me recuerdas en esto, indigno compañero de mi triste vida, al público, a quien jamás hay que obsequiar con perfumes delicados que lo exasperen, sino con inmundicias cuidadosamente escogidas.’ ”
(El perro y el frasco. (Spleen de París). Charles Baudelaire)
Lo mismo este “artista” se había leído estas palabras…